Los grabados e ilustraciones que los viajeros crearon alrededor del mundo hicieron que las personas quisieran llegar a esos lugares. Los ceramistas aprovecharon esos deseos y plasmaron en sus piezas algunos de las imágenes más populares, muchas de ellas correspondían a edificios representativos de grandes ciudades. En 1842 se aprobó las leyes de derechos de autor y fue necesario acabar con la reproducción de imágenes tomadas de libros y postales. A partir de esa fecha tuvieron que hacer sus diseños, muchos de los cuales fueron utilizados por varias casas de fabricación.

Esta variación respondió a las necesidades del mercado y modificó sus diseños en relación a las nuevas tendencias artísticas. En este sentido se pueden diferenciar 6 estilos diferentes: Paisajes Británicos y Americanos – British and American views, se caracteriza por ser los pioneros en la reproducción de imágenes de ciudades, edificios o vistas representativas de las ciudades europeas y americanas. Paisajes Exóticos- Exotic views, la colonización británica de otros países como la india, produjo curiosidad por nuevos paisajes; estos diseños se enfocan en la arquitectura, fauna y flora. Pastoral- Pastoral resaltan la vida rural; los animales y las actividades son los principales elementos de estas imágenes. Clásico- classical enfocado en las imágenes de la antigua Grecia. Presenta elementos como templos con columnas, ruinas, urnas, figuras con vestidos sueltos (al estilo griego antiguo) y hojas de Acanto, es rápidamente reemplazado por el resurgimiento de lo Gótico. Romántico – Romantic nace en oposición al resurgimiento del estilo griego y  se caracteriza por las escenas bucólicas que contienen edificios, fuentes de agua, personas y/o animales, estos últimos puestos a manera de escala. Resurgimiento de lo Gótico – Gothic Revival, en este estilo se observan iglesias y otros edificios en ruinas, así como estructuras con elementos arquitectónicos como arcos, torres, torrecillas, baluartes y muros almenados.

Bibliografía:http://www.flmnh.ufl.edu/histarch/gallery_types/  , http://www.jefpat.org/  Majewski y O’Brien 1987, Samford 1997, Schávelzon 2000.
 

Las flores siempre acompañaron los diseños de impresión por transferencia, sin embargo, esta variación hace referencia a las decoraciones en las que las flores fueron el elemento principal. Dentro de esta se puede observa dos estilos; platos con el ala decorada con dibujos repetidos y en el fondo una composición central. El otro estilo es tradicionalmente conocido como patrón de hojas o sheet patterns, y se caracteriza por la decoración total de la pieza con el mismo dibujo de hojas o flores sin comienzo ni fin.  

Bibliografía: http://www.flmnh.ufl.edu/histarch/gallery_types/  Samford 1997.
 

Dentro de esta variación se incluyen todas aquellas vajillas que fueron fabricadas bajo pedido exclusivo de su propietario o para rendir homenaje a algún episodio importante en la historia, tales como los acontecimientos de la realeza británica o batallas, independencias o héroes de la patria. 

Acorde al estilo de vida y tradiciones de las élites europeas, las clases sociales más altas de la sociedad neogranadina y republicana también realizaron encargos de loza, cuyos principales motivos son celebraciones familiares tales como nacimientos y matrimonios, acontecimientos históricos locales y los exclusivos escudos familiares.  
 
Poco frecuentes en el contexto histórico, pero al encontrarse son muy útiles para establecer cronología relativa.
 
Bibliografía: Samford 1997.

Aunque Wedgwood inicialmente utilizó este diseño sobre loza crema en 1770, el borde de concha se ha caracterizado por ser la primera y una de las decoraciones más representativas de la loza perla. Esta loza se produjo por más de 100 años y con cambios importantes en su diseño original. Hunter y Miller (1994) establecieron una cronología asociada a cada uno de cambios: 1775-1810: Estilo rococó; asimétrico, el borde en forma de festón ondulado y las líneas incisas. 1800-1830’s: inspiración neoclásica; simétrico, borde festoneado con líneas impresas y con dibujos pintados a mano acompañando al borde decorado. 1820’s – 1830’s; con relieve, esta modificación le agrega elementos en relieve al borde. 1840’s- 1860’s; forma del borde liso con incisiones. 1860’s-1890’s, borde liso y líneas pintadas, sin incisiones.

Esta variación fue la loza decorada de mesa, más económica del mercado.

Bibliografía: http://www.jefpat.org/ ,  http://www.flmnh.ufl.edu/histarch/gallery_types/  , Sussman 1977, Hunter & Miller 1994.

Los ceramistas de Staffordshire introdujeron un nuevo proceso conocido como flow o diluido, cuya intensión era suavizar el efecto visual que causaba la rigidez de  la impresión por transferencia. El chorreado característico de esta variación puede ser ligero o fuerte, en algunas ocasiones la pieza se vuelve tan oscura que se dificulta ver el diseño.
Esta variación tuvo dos periodos de popularidad, el primero fue entre 1840’s y 1850’s y el segundo entre 1890 y 1904. Cada uno de estos periodos se caracterizó por utilizar motivos diferentes: motivos orientales 1839-1856; escenas románticas 1849-1863; floral, con motivo central 1875-1886; floral sin motivo central 1891-1908. A partir de 1860’s empezó a utilizarse destellos dorados como elemento decorativo.
 
El costo de esta variación fue mayor (aprox. 20%), que el de la impresión por transferencia.
 
Bibliografía: www.jefpat.org; www.erigaie.org, Samford 1997.

Aunque esta decoración inició con la loza perla, es una de las decoraciones características de la loza blanca. Los cambios en el uso de la esponja pueden ser utilizados como marcadores cronológicos de la siguiente manera: esponja 1820’s-1860’s (con pico en 1830’s); esponja cortada 1840’s-1870’s; esponja abierta 1860-1935.

Esta variación puede ir acompañada de pintura a mano o plantilla, en cuyo caso se clasifica teniendo en cuenta la decoración dominante.

Bibliografía: http://www.jefpat.org/  , http://www.erigaie.org/Sussman 1977, Majewski y O’Brien 1987.